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素描基本技法

来源:上元教育   【上元教育:技能改变命运,上元成就未来】   2014/9/2 16:14:04
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从简到繁。由浅入深。循序渐进。               

理解的看,理解的画。               

看的整体,画的整体。               

看的立体,画的立体。               

提炼概括,艺术的表现。 

看地整体 画地整体  美术是一种视觉的艺术,它必须以可视的现象反映生活。依靠形象的感染力打动观者的感情,去达到教育的作用。因此,素描基础训练必须首先培养和发展学生视觉的观察能力。只有看的正确,才能达到画的正确,深入生动的表现,依赖于敏感的视觉感受和正确的观察方法,依赖于对被描绘对象的深入理解。 

当我们开始写生时,对对象只是一个初步的感觉和印象,尽管这一印象感觉比较新鲜,但是如果只停留在初步的粗浅的印象来作画,那就会被对象表面和偶然的细节所迷惑,使你无法深入下去,有时甚至会产生一种错觉而造成画面的种种错误。所以这种初步的视觉感受必须深化,从感性认识的初级阶段提高到理性分析的阶段,因为“感受到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻的感受它。”在写生的时候始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来,通过这样长期反复的实践,才能不断发展眼睛的观察能力。 美术作品反映生活,总是通过生动的,具有鲜明个性的形象来感染观众的。素描的基础村里俺就不能只满足于形的正确,还必须要求学生重视对象神态的刻划。逐步达到形神兼备的目的。 

形和神是辨证统一的关系,它们有区别而又相互依存。神是指内在本质的东西,它给形以生命,人物的思想感情,精神气质,通过人物的外部造型,动作姿态和脸部表情传达出来。美术作品中有失去神态的形似,但不可能有离开外形的神似。 除了从生活经历中了解对象,我们还必须借助人体结构和透视等知识来研究他生理上的外部造型。素描造型的方法,涉及许多科学知识,有人体结构,透视学,还有物体由面构成的法则,明度调子的法则,以及有关表现质量感,空间感的知识。科学并不能代替艺术,艺术的表现也不应受科学法则的束缚,但是系统的掌握这些造型的科学知识,能使我们由表及里更深入的理解对象。  看的整体 画的整体 

在作画时始终整体的观察对象,这是基础课训练中一个经常突出的问题。因为在素描中没有完全独立的东西。由于我们画的时候总是一部分一部分进行的,在这个时候要使眼睛的观察范围扩大开来,把对象作为一个不可分割的整体。培养整体观察的能力,做到写生的时候能够一眼看到全部,经过长期严格的训练。   

人的眼睛由于瞳孔能放大放小,对于不同的光线下的景物都能看的清楚,有很大时适应能力。但作画的时候,如果我们画到哪看到哪里,画了这部分就忘了其他部分,眼睛这种生理上的适应作用和习惯,不仅会使画面到处都一样清楚而失掉主次虚实的关系,而且必然会顾此失彼,因小失大,造成形体比例的错误。所以实际写生的时候虽然不能各局部同时去画,但是看对象时应始终胸有全局,对象各个部分的关系,应以一次观察所见为标准,而不能以数次观察不同时间所见为标准。例如画头的基本形的时候,就必须同时注意它与颈肩的关系。又如确定眼睛的位置时,必须首先找到它与其他五官的关系。在处理明暗调子的时候也是这样。有时把这部分画暗一点是为了突出那一部分,都是从整体关系为着眼点。总之,由于我们描绘的对象时一个具有内在和相互联系的不可分割的整体,不论是结构的关系,比例的关系,运动的关系,体面的关系,线和面的关系,都是相互存在相互制约的,所欲在作画的时候要始终全力以赴的去寻对象中这些相互关系,正确的表现这种关系,如果作画时孤立的片面的去看待,最后必然失去画面的整体和统一。 

     由此可见,整体的看。整体的画,它不仅是一个观察和表现的方法问题,也是一个思想方法问题。 

     一副作品的整体效果,是由它的一切局部构成的,没有细节的整体,必然会影响形象的具体性和真实性,要把所有局部统一在整体里面,主要靠视觉的反复比较。整体的看,就是眼睛始终不停留在画面中的一点上要来回的不断的再画幅上跑。反复比较和检查。 

首先要从确定最大关系入手按“整体-----局部-----整体的作画步骤,从小到大,从简到繁的逐步深入。同时要注意画面各局部之间的进展始终保持相应的关系。应该明确:在写生过程中,只有各部分深入的程度是一样的时候才能进行有效的对比,检查和调整。 作为一种整体观察的方法,我们也经常把对象复杂的形象简单化为几何形的方法去看待,特别是在开始的时候,它能帮助我们快速的确定基本形。在写生将近结束的时候,有时要把眼睛眯起来看,或者离开画面散步,退远去看。采用这类方法,主要是使视觉减弱对细节印象,便于检查和调整大的关系。 

在注意深入程度要保持相应的关系的同时,还必须要注意到突出重点。要分清:主次,前后,明暗,虚实。不要所有细节和局部都平均对待,花同样的力气详尽的描写。所谓重点,是指对象中最能显示造型特征和精神状况的那些部分,为了突出重点,就要减弱甚至放弃某些次要的东西。 

看的立体 画的立体 

     立体性是任何物体的基本特性之一。在一张平面的纸上画出对象的立体感和空间感。这也是素描基础训练中的一个基本要求。 

客观世界的一切物体。都有它的高度,宽度和深度(合起来也称三度空间)应该明确,任何物体都要以三度空间来测量,缺任何一方就不行。 

在素描基础课一开始就要培养立体的去看待客观世界的一切现象,并把它充分的表现出来。随着反复的实验,对这方面的要求更加明确和巩固。因为素描虽然也有表现对象质感,量感以及不同色感的任务。比如画头像时,眼睛是透明的,头发蓬松而颜色较浅,但他们都共同要求首先具有立体感。初学者在开始观察时,总是把浅色的背光部画深。对于物体各种 固有色的观念,影响他去研究物体受光后的明暗变化。 开始的时候,可以通过对石膏几何模型的写生来理解物体由面构成的原理,这个原理对于表现其他复杂的形体具有普遍的意义。在这个基础上,再进一步研究其他实物的结构特别是人体的结构。结构是指物象各个部分的构造和组合,而人体的结构包含两个方面,即解剖结构(骨骼,肌肉及其组合,生长规律和运动规律)和几何结构(也称体积结构,是根据解剖结构概括简化而来的人体各部分的几何形体及其组合)借助几何结构对于面得分析,便于较快的掌握对象形体的组合。例如用立方体来分析头部的体积结构,把复杂的头部形体分为几个基本的面,就会发现,鼻子和耳朵是长在两个方向不同的面上的。树立这样的概念对于表现头部的立体感十分重要。 提炼概括 艺术地表现对象 

  美术作品反映生活部是机械被动的再现,它必须源于生活又高于生活。 

   作者的感受越是深刻越是能够鲜明的感受到对象精神和形象的美,就越能进行有效的艺术概括。当你满怀激情的去观察对象时,你所感受到得已经带有概括的因素,中国有据成语“心不在焉,视而不见”从心理现象和视觉规律来看确实常常是这样的。如果纯客观的冷漠的去抄袭对象,详尽无遗的描写所有的细节,反而掩盖了对象最重要的部分,而使形象流于繁琐和累赘。自然形态的东西在作者头脑中加工,变为鲜明生动的艺术形象,总要经过提炼和概括,选择和集中,在作画时既要深入的分析,又要大胆的综合,既要有取又要有舍,既要有实又有虚,为了强调突出本质的东西,有时不放果对象某些细节部分的微妙变化,甚至

运用艺术夸张的手法来加强某些特征,减弱摒弃那些可有可无的东西。 


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